Film as Muse: Drei online Filme
John Menick (US). Haunting. Zwei-Kanal 2K HD Video. 32 Minuten. 2020.
„Haunting“ ist ein Zwei-Kanal-Film, der Filmmaterial aus mehreren Jahrzehnten übernatürlicher Horrorfilme zusammenstellt. Es handelt sich um Filme, in denen insbesondere häusliche Wohnräume – Vorstadthäuser, verfallene Villen, Hotels außerhalb der Saison – vom Gespenst oder dem Paranormalen heimgesucht werden. Unter Rückgriff auf die hochgradig organisierten Genrekonventionen des Horrorfilms schafft „Haunting“ eine imaginäre Architektur, in der das Verdrängte immer wiederkehrt und die Vergangenheit niemals tot ist. Die Protagonisten des Films – oft gespielt von heute vergessenen Schauspielern – erscheinen nicht unähnlich den Geistern selbst, die in einer seltsamen Choreographie über die geteilte Leinwand des Films wandern. „Haunting“ ist eine Studie über das Gespenstische und für den Künstler auch eine Antwort auf die geisterhafte Welt, die aus der Covid-19-Pandemie hervorging – eine Welt, die für viele sowohl unheimlich als auch erschreckend war.
Courtesy of the artist.
Loretta Fahrenholz (DE). Mashes of the Afternoon. 14 Minuten. 2018.
Dieser Film von Loretta Fahrenholz ist eine Zusammenstellung verschiedener Wiederaufführungen des Films „Meshes of the Afternoon“ von Maya Deren aus dem Jahr 1943. Jede Nachstellung wird von Amateur- und Videofilmern durchgeführt, manchmal auch anonym. Die Filme sind auf Online-Plattformen wie Youtube zu finden. Loretta Fahrenholz fügt diese Clips sorgfältig zu einer vollständigen neuen Version des Originalfilms von 1943 zusammen, der seit seiner Entstehung einen langen und nachhaltigen Einfluss auf Künstler, Filmemacher, Kunst- und Filmstudenten sowie Hobbyfilmer hatte. Der Originalfilm war ein bahnbrechendes, surrealistisches und experimentelles Werk mit traumähnlichen Sequenzen (und wird im Rahmen unserer November Films gezeigt). Fahrenholz zeigt, wie sich die Offenheit und die unheimlichen Qualitäten des Films über Generationen von mimetischen Reproduktionen und Wiederaufführungen des Films wiederholen. Zusammengeschnitten und präsentiert wie ein Online-Mash-Video werden die ursprünglichen Intentionen von Maya Deren in unterschiedlichen Kontexten immer wieder neu durchgespielt und fügen sich hier zu einem unvollendeten und unvollendbaren Projekt zusammen. Loretta Fahrenholz wird ihre Arbeit ebenfalls im Rahmen von November Films in Form eines Künstlergesprächs vorstellen.
Courtesy of the artist & Galerie Buchholz, Berlin/Köln/New York.
Oisín Byrne (IE). BOUNCER. Video, 30 Minuten. 2021.
„Man geht davon aus, dass Ekel seinen Ursprung im Schutz vor ungesunden Nahrungsmitteln hat – eine Reaktion der Säugetiere, die den bitteren Geschmack ablehnen [...] William Miller definiert Ekel als ‚Gatekeeper-Emotion‘. Diese Aufgabenbeschreibung – als Türsteher an der Körpergrenze – hat sich vom rein Körperlichen auf soziale, moralische und politische Bereiche ausgeweitet. Ekel stößt nicht nur das weg, was körperlich abstoßend ist, sondern auch das, was als moralisch falsch oder verachtenswert gilt...“
Oisín Byrnes BOUNCER zeigt einen Vortrag über Intimität und Ekel, den BODY, der Hauptprotagonist, von einer kleinen Bühne aus vor einem Publikum aus leeren, mit Klebeband befestigten Stühlen hält. Während er den Vortrag hält, wird BODY – gespielt von Byrne – von ADDENDUM – ebenfalls gespielt von Byrne – durch Zwischenrufe und Mimikry unterminiert. Im Laufe des Films nehmen bestimmte Phrasen eine Melodie an und werden zum Finale in einem Elektropop-Song zusammengefasst. Der Vortrag von BODY erforscht Intimität und Ekel in Bezug auf das, was wir an unseren Körper heranlassen und sogar in ihn hineinlassen. Während Intimität uns in einem Austausch zwischen dem Anderen und dem Selbst nahe bringt, stößt Ekel uns weg, indem er das Anderssein einfordert und definiert. In BOUNCER kämpfen BODY und ADDENDUM mit diesen Ideen und wechseln zwischen Inhalt und Form, Nähe und Entfernung. BODY reagiert auf Filmmaterial aus John Waters‘ „Pink Flamingos“ und Jean Genets „Un Chant D’Amour“ – die auf die Leinwand hinter ihm projiziert werden. Der Film zeigt auch einen kurzen Auftritt von Anna Breckon, einer der in der Vorlesung zitierten Schriftsteller.
BOUNCER wurde in Auftrag gegeben von Isolation TV.
Courtesy of the artist. Mit besonderem Dank an Vaari Claffey.
Diese drei Filme können auch vor Ort in der Ausstellung angesehen werden und sind drei von vierzehn Präsentationen im Großen Saal und anderen Ecken und Bereichen des Künstlerhauses, die das gesamte Projekt Film als Muse bilden.